画则精微入禅境

        禅宗讲求“守本真心”。在当代商业大潮的冲击下，面对令人眼花缭乱的各种艺术思潮的涌现，真正的画家只有静下心来，不为名利所累，让自己的心态回归自然本性，仍归本处，心手相应、顺其自然，下笔如曲水流觞，得到一种安详的体验。静则思、思则智，方能画出好的作品来。

        笔者与湘华先生相识多年，每见其人其画始终表现出“真”、“纯”、 “朴”、“静”的意趣和境界。感觉到他做人做学问或画画，总是静静的画着真趣，品着性灵，沉入在自己人品、画格的至高追求之中。他将人的现实关怀和终极关怀高度统一起来，作品多以古人古诗词的意趣入画。格调高雅，超凡脱俗，浓淡墨的巧妙运用，层次感的把握恰到好处，无论是景是人都笼罩在一种沁人心脾的虚静中，他对艺术一片虔诚，对传统绘画的程式符号加以分解创新，又将现代意识的构成和色彩观念融入到具有浓厚的中国文人画的画风之中，不仅人物刻划精微入妙，而且表现出了一种禅风画韵，如远古飘然而来的情思，注入当代人们焦渴的心灵深处，让我们回到田园牧歌式的精神追求中，清新淡雅，如诗如画，欣赏他的作品，似乎是一种心灵的爱抚，也是一种祥和的咏叹。

        清代画家华翼伦在《画说》中写道：“画必孤行己意、乃可写胸中之丘壑、苟一徇人、非俗即熟。子久、云林、梅道人之辈、其品高出一世。故其笔墨是为后世师。此其人岂肯一笔徇人？”说的是画家应该有自己的绘画风骨和艺术法式，不“苟一徇人”方得佳构。湘华先生于此可谓深悟其道，不肯与人同，在几十年的笔耕墨耘中，独辟蹊径，力求自创画品。他的作品不仅有强烈的美感，也有学养，有技艺，有情调，有品格，更有鲜明的个性。《许浑诗意》、《五老野游图》、《疏影图》这些作品中所传达出来的人文讯息，浅浅的、淡淡的，似乎是悠然而来又悠然而去的情思，表现出天人合一境界的物象，然后凝炼成为主客观的融合的情景内容。《煮茶图》是他最爱画的一个题材。画中老者，在林荫花影下，倚石煮茶品茶，甚为闲适，安逸，也是一位智者。在简淡平和中思考着人生、思考着命运。中国画、特别是人物画，它跟山水花鸟画相比，一个人比一朵花，比一只鸟所包含的生命讯息，应该更为丰富。人是万物之灵，观察人，理解人，赞美人，热爱人可以说是一个更难表现的课题，湘华先生在自己的人物画中，描绘的不仅仅是超然的小我，他更应该与人的生活，生存状态和命运紧密关联。表现出更为复杂丰富的人文价值。人物画，可以说是灵魂的艺术，也可以说是历史脉搏的探视。当精神和灵魂合一，当“以形写神”与“取诸怀抱”的合一，再通过精湛的笔墨技巧表现出画家自我的人生体验和对他人内在精神的探索，又再为自我主观精神寻找更为合适的抒情畅神的表现手法，举一反三，反复寻味，上下求索，自会表现出深邃的意境。

        湘华先生送我的一本画册扉页上，特别摘录了一段清·石涛的画语录：“人为物蔽，则与尘交，人为物使，则心受劳。劳心于克化而自毁，蔽尘于笔墨而自拘。此局隘人也。但损无益，终不快其心也。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”“画乃人之所有，一画人所未有。夫画贵夫思、思其一则心有所著而快，所以画则精微之，入不可测矣。”看来，湘华先生深悟其文旨内涵，正是遵循了这一观念，苦心突破，力求创新，即不“蔽尘于笔墨而自拘”，又能“画则精微之”。相信能在今后创作出更好的传世之作。