年前到英国剑桥大学讲学，一位年迈的汉文化学家提问：“中国的绘画（中国画）是诗、书、画、印结合的形式美，可是当欣赏一幅画作时，如果是题画名，我们怎么会想到在欣赏绘画的同时而理解文辞和笔墨呢？“这位英国朋友提出的问题，很大程度上由于不理解中国绘画、书法、文辞的关系；对他来廛，绘画和书法，文辞和笔墨还没有像熟悉汉文化那样进入潜意识深处。一旦讲清楚，他立即悟到在欣赏中国画同时要理解笔墨、文辞，欣赏中国画的过程就是读中国文化史的过程，综合形成了民族文化的美感。 

        中国画作为一种民族艺术，经历了上下五千看的大浪淘沙，它以鲜明的艺术性，民族性而屹立于世界艺术之林。鲁迅先生曾在《且介亭杂文》里廛：“我们从古以来就有埋头苦干的人，有拼命硬干的，有为民请命的人，有舍身求法的人——这就是中国的脊梁。” 

        绘画的美当然取决于对美的表现，笔法与构成的深化形成精不清的变幻，是作画美的客观依据；与此同时形美、色美和意美难舍难分。对我们来讲，怎样自觉地从三者统一的观念进行阅读和欣赏，进行创作，也还存在一个广阔的未知天地。
 
        且不说三者结合创出了多么色彩斑斓的作品，只是公认的名作如《韩熙载夜宴图》、《牧马图》、《巴蕉牡丹》、《墨荷图》，倘若没有如此优美、动人的文辞和笔墨，能不能高度激发顾闳中、韩干、徐渭、吴昌硕在书画中的情愫呢？再如潘天寿《雁荡山花》比阿寿先生其他作品是明显的一个飞跃。倘若笔墨不是如此充满生机、激情地达到境界，也很难设想画家的艺术升华到这般高度。以上只是简单地从创作者的角度而言。若对观赏者而言，在欣赏绘画的同时，也是欣赏作品的文辞美，笔墨美。诗、书、画、印综合形成的美感体验，交织为一个完整的审美客观体现，既可以分割又不必分割，离则各擅其美，合则其美益彰。自古以来的大家，在创作中没有不同时顾及的，只有内在的文化修养和笔墨的相互冲撞才能形成力作佳品。所谓的“笔墨当随时代”，为绘画者本身兼备的“意”“形”“色”三美的客观条件所决定的。有修养、有才能的艺术家从客观具备的条件出发进行创造，几乎在最初确定走向的同时，就萌生了绘画美学意向，包括神韵、情趣、笔墨等。 

        有朋友主张中国画可以脱离文辞和笔墨而存在，我以为这至少忽略了“意美”“神美”与中国画的内在联系。事实是古来的大家不但要求文辞，更要求善于发挥中国画的笔墨作用，才能构成完整和独特的意境、情趣。潘天寿先生在画《梅月图》时，无不相时而动，心手交畅，不重复前人，也不重复自己，文辞和笔墨在感情上的契合达到高度融洽，充分发掘了中国文化的内涵，形成了水乳交融的独特创造。 

        我认识的中青年画家中，有不少以创作性的态度对待创新，用现代美学理想总结历史经验，有激情、有追求、有传统、有时代特点又有个性，并建立了明确的书画本体观念，但又不作狭隘片面的理解，自成一体。

        书画艺术发展前景，为每个真正热爱艺术的人所关注。有人提出要开一代画风，倘说每个时代的作品必有每个时代的共性，是不容置疑的，但是否意味着某种风格统领一代画风非但不可能，而且有无必要。自古以来，凡是艺术繁荣的时代无不以众多书画家独创并存为标志。我们当代艺术的繁荣，将格外显示出多元化的态势与趋向的局面，将以形式，风格的多样以及个性、悟性、灵性、修养、意象性的不可重复替代，而作为重要标志。

        由于以上观点，我们热情欢呼一批中青年书画艺术家崭露头角，刘铭学子便是近期被人注目的一位。在他身上，悟性与灵性的汇款单潜意识和文化修养的合二为一，创造过程与探索精神合二为一，主观激情的蕴酿与作品神貌的追求合二为一。

        艺术家的创作受潜意识作用支配，我们不可能要求作者画一幅作品，如建筑师一般精确地设计出数据，作品风格的形成受主观多种因素的影响，但像刘铭的《宋人诗意》、《油菜花香》、《清溪》、《春风十里柔情》、《临远》、《听荷》、《香山小趣》、《黄色的记忆》、《陕南贾家洼》等系列作品，在画写过程中无论本人主观意识达到怎样自觉程度，特定的画风肯定受到文辞、笔墨、悟性、灵性的启发、规定，这是他作品形成多种风貌的一个来源。他不甘于削足适履，而把各种不同内容塞时固定的框架里去；虽此一端，也反映了刘铭的绘画修养与文化修养统一在较高的层次上。
平时，刘铭勤于博览，常在诗、词、曲、赋、书、印中撷取英华滋养自己；待时入创作过程，他善于凝思而想，待成竹在胸时，一挥而就。他的习惯，较少见稿，而是如有的文章作者重视腹稿的作用一样，促使他扩展到笔墨的各种体载，风格以及笔墨以外的哲思，并涉猎许多艺术理论问题。另一方面，他又善于将散发性转化为融合性，像磁石吸铁一样把散性思想猎获的各素材在不同条件下灵活地进行结合、取舍、聚变、拓展——直到成为不可替代的特殊创造物。在中央美院中国画系学习过程中，刘铭的作品、艺术思想时不时地迸发出光亮，其次在理解西方绘画技巧的变幻和借用上也在他的作品中有所反映。刘铭是有所追求、有所表现的，这期间作品断断续续显示了他追求和表现的轨迹。

        有追求，作品就不可能千幅一面，就不可能同样的成熟。从发展的眼光看，有所追求不成熟，恐怕比貌信成熟其实过早地结茧自缚的前景更好。真正的艺术家到了得鱼忘筌，得兔忘蹄，才真正成熟了。就此而言，也还要防止新的茧束缚创造生机，而真正的成熟又恰恰是不断摆脱茧，既不断反思与自我超越的历程。

        刘铭学子的反恩，自我超越，时常让我们做导师的感到困惑，他的灵性、悟性、理解和开拓他的勤奋的结果，也表现在他深入体验交辞与掌握笔墨语言上的巨大的热情。

        李泽厚先生在《美的历程》里讲：“绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫、节奏、韵律——净化了线条和同间乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。”其二，用文化，思想以美化天物也。以上二点的理解是我萌发了为刘铭学子写之篇文章的热情。

        借此说明，祝刘铭学子更上一层楼。